LUZ SOBRE O NÃDA YOGA

Durante muitos anos, tenho percebido uma interpretação limitada e confusa da disciplina Nāda Yoga – Yoga do Som , tanto em relação ao “som” quanto em relação ao “Yoga”. Devido a esta situação, o meu trabalho docente teve como objetivo central fornecer clareza e ordem. Dessa maneira e, até certo ponto, foi alcançado, apesar das fortes barreiras para a compreensão que as conclusões falsas sobre a disciplina trazem.

A história mostra que sempre houve erros e confusões no trabalho sonoro no âmbito do yoga e disciplinas espirituais, mas nunca tanto quanto hoje. Portanto, considero necessário esclarecer certas questões que mostram erros grosseiros, cujo resultado, paradoxalmente, acaba sendo antagonista do objetivo do Yoga.

Quando falamos de Nāda Yoga, nos referimos ao Yoga do Som ou Yoga a través do som. Muito bem, todos entendemos isso. Mas o que a frase “Yoga do Som” realmente significa? Esclarecer essas palavras nos ajudará a detectar onde cometemos erros de interpretação e, consequentemente, nos confundimos.
Como sempre, o problema não é o nome, mas a interpretação superficial que fazemos dele. Portanto, o erro pode vir da primeira palavra, da segunda, ou de ambas. Para explicar isso, usarei o nome da nossa disciplina: NĀDA YOGA. Vamos para a primeira palavra. Nāda , que em  sânscrito é tradicionalmente traduzido como som, mas se refere mais a um fluxo, corrente ou rio de energia, do que a um som musical audível, e, portanto, está relacionado à palavra Nādi (palavra conhecida em Yoga que denota correntes energéticas do plano sutil). Por razões práticas e contextuais, Nāda é traduzido dessa maneira, e é aí que ocorre o primeiro erro. Naturalmente, um indivíduo, ao ouvir a palavra “som”, associa diretamente com às vibrações conhecidas, audíveis (que são percebidas com o ouvido físico) e a música, para consumar a conclusão de que o Yoga do Som é o Yoga dos sons audíveis , um Yoga da música. Esta primeira interpretação errada contaminará sua compreensão da disciplina e será uma tentação para o ego. Claro que o Yoga do Som tem a ver com sons concretos e a música, mas seu alcance é muito maior. E aqui está o primeiro grande erro. Em vez de considerar o aspecto concreto como parte do espectro, é considerado como tudo o que existe. Quando usamos a palavra Nāda e traduzimos como som, devemos saber que seu significado se refere a todo o espectro vibratório / sonoro, que é composto pelos seguintes niveis:

  •  Nível concreto (sons audíveis) chamado āhata nāda (vibrações que surgem                      como resultado do golpe de duas coisas juntas).
  • Nível sutil (sons não perceptíveis pelos sentidos físicos) chamados anāhata nāda (aquelas vibrações produzidas pelo fluxo natural de energia).
  • Nível causal, chamado Parā nāda, literalmente a causa dos dois anteriores.

Tanto assim que uma verdadeira compreensão de Nāda leva a perceber o universo de sons concretos e música como canais de expressão de um universo vibratório sutil. Nesse sentido, Nāda Yoga se refere mais a um Yoga da vibração do que a um Yoga da música ou a um Yoga dos sons audíveis. Seguindo a resposta à questão, devemos reconhecer que o que diferencia um Nāda Yogi é, em parte, a compreensão correta da palavra Nāda. Essa é uma condição necessária, certamente, mas não suficiente, porque temos a outra metade da história, o objetivo final, o Para-Que, do Yoga.
Eu mencionei acima que o erro de interpretação em Nāda Yoga poderia ocorrer com a palavra Nāda, com a palavra Yoga ou com ambas. Bem, agora vamos ver quais erros cometemos ao interpretar o Yoga como algo que não é, ou como algo menor ao que é. Vamos ver… o erro que é feito nesta fase é confundir o verdadeiro objetivo do yoga com outra coisa. Sob a pressão da confusão, acreditamos que esse objetivo é o cultivo do corpo físico, a capacidade de fazer posturas acrobáticas, lidar com energias sutis, a conquista de poderes psíquicos, ter visões ou imagens determinadas, eliminar os pensamentos ou qualquer movimento mental, conhecer mantras de memória, melodias sutis, em síntese, sempre confundi-lo com alguma idéia. Este é outro grande paradoxo porque, em nenhum caso, o objetivo final do Yoga poderia ser uma idéia, deveria ser a compreensão da realidade invariável, atemporal e onipresente.
Desde a antiguidade, muitos textos sobre Yoga foram escritos com variados sabores e cores, mas aqui eu quero esclarecer este conceito apenas em referência ao seu objetivo final. É comum dizer que o Yoga é união, mas o que isso significa exatamente? União do quê com quê? Yoga significa unir o inferior com o superior, a mente externa (mente racional) com a mente interna (mente coração), unir o concreto com o sutil, o visível com o invisível, em suma unir a parte com o todo. Esta união permitirá que o indivíduo tenha vislumbres do que é a sua verdadeira natureza, cujo entendimento completo constitui a própria libertação.
Trazendo luz sobre o Nāda Yoga, ajudará a entender que esta disciplina é um processo (Caminho) de crescimento individual, sustentado através do uso de todo o espectro vibratório (concreto, sutil e causal) em busca do conhecimento de si mesmo e a libertação, para finalmente tornar-se nada menos que um ser humano completo e integrado.

Comparto um momento inesquesível para um Nāda Yogi.

Círculo de canto de harmônicos dentro dos quartos do palácio Man Singh durante o retiro de Nāda Yoga na Índia, Outubro de 2015.

Harih Om .
Nādayogācārya Marcelo de Aquino Vicente
Diretor de Nāda Brahman Internacional
© 2016 -Todos os direitos reservados. A reprodução é permitida, sempre citando a fonte.

NEM TODA PRÁCTICA SONORA E NĀDA YOGA

Para que uma prática, disciplina ou caminho de desenvolvimento humano seja considerado Nāda Yoga (Yoga a través do som), deve cumprir o duplo requisito de ser “Yoga”, por um lado, e usar o “som” como meio principal em sua aplicação concreta, por outro.

Em um artigo anterior titulado Luz sobre o Nāda Yoga, descrevi em detalhes o que queremos dizer com a palavra Yoga e a palavra Som, então eu vou me limitar aqui apenas a atualizar essa idéia sucintamente e continuar. A partir de nossa abordagem, “Som” não se refere exclusivamente às vibrações que percebemos com o senso de audição, nem mesmo às que não podemos ouvir porque estão fora do nosso alcance auditivo, o que podemos chamar de “Som físico, denso ou concreto” dentro do espectro vibracional.

Uma compreensão completa do termo “Nāda” também deve incluir essa seção do espectro vibratório que chamamos de “Som Sutil” (vibrações que surgiram no plano manifestado, e ainda não se concretizaram),  e a seção do espectro vibratório que chamamos de “Som Causal “, literalmente a causa ou origem dos dois níveis anteriores.

O termo Yoga nos fala implicitamente de duas coisas ao mesmo tempo. Do meio (ou meios) e do fim. Da prática e do objetivo, do caminho e do objetivo. Quando nos referimos ao Yoga, apontamos para um conjunto de práticas que podem ser muito variadas, mas também falamos sobre o porquê, e isso é o que, basicamente, define se esse conjunto de técnicas será Yoga ou uma mistura de exercícios com uma maquiagem espiritual.

Além dos objetivos intermediários que podem existir, a conquista final no Yoga é a Libertação. Não se liberar de alguma coisa especificamente, mas de Libertação. E apenas para deixá-lo levantado para um próximo artigo, o paradoxo fundamental aqui é que esta Libertação não pode ser alcançada com esforço, com ações, com a vontade. Então como? Já veremos.

Voltando ao tópico deste artigo, vou agora listar os requisitos que uma prática ou disciplina deve cumprir inexoravelmente para ser considerada Nāda Yoga. Neste ponto, alguém talvez já esteja pensando em algo do estilo de quem diz o que é Nāda Yoga ou o que não é Nāda Yoga ? Quem tem a verdade sobre o assunto?

Nestas questões, não é importante estar certo, mas entender que quando falta um requisito, a disciplina deixa de ser Yoga e surgem muitos riscos ja que a beleza e a profundidade da prática podem ser usadas para reforçar o obstáculo que nos impede de alcançar o objetivo final do Yoga e não para transcendê-lo, o que chamamos de materialismo espiritual.

Depois de vários anos de reflexão sobre o assunto, cheguei à conclusão de que existem três requisitos a cumprir:

1.INTEGRALIDADE: a abordagem da prática e sua aplicação devem ser abrangentes, isto é, completas. Isso se refere ao fato de que cada grupo pode ter suas preferências em relação aos exercícios e técnicas, mas a disciplina deve contemplar todas as possibilidades de trabalho. Ou seja, não pode haver limitação para usar essa ou aquela técnica quando necessário. A título de esclarecimento, as prescrições pessoais que o professor faz para o seu discípulo durante o período de instrução não entram aqui. Então, este requisito é totalmente válido depois que o aluno completou seu treinamento na disciplina e tem uma vasta experiência nele. Sem este requisito, não haveria Yoga, e sem Yoga não há Yoga do Som.

2. AUTO-CONHECIMENTO: além do conjunto de exercícios que são realizados, o objetivo final da disciplina deve ser o conhecimento de si mesmo ou Liberação, que neste contexto são sinônimos. Isso significa que os objetivos de curto, médio e longo prazo em Yoga não devem ser confundidos com o objetivo final. Além disso, todos esses objetivos menores devem estar alinhados com o objetivo principal. Se isso não acontecesse, não haveria Yoga e menos Yoga do Som, uma vez que a prática seria transformada em algum tipo de atividade cujo objetivo seria esgotado na harmonização psicofísica transitória do indivíduo, mas faltaria o objetivo principal ao qual esta orientado o Yoga.

3. ANONIMATO: todos os tipos de Yoga têm uma origem difícil de determinar com certeza. Por esta razão, muitas vezes atribuem sua invenção ou revelação a Deuses, Deidades ou Rishis (sábios), em parte para evitar que alguém se aproprie e crie algo que não seja. Yoga e Nāda Yoga, não podem ser criações de ninguém, por isso não admitem direitos de autor. Eles são universais e de propriedade da humanidade. O que pode acontecer é que existem combinações especiais desenvolvidas para certos grupos de pessoas, o que é perfeitamente válido. Embora na maioria desses casos, a pessoa que desenvolveu essa combinação se confunde e tende a desenvolver um pensamento superior por ter criado esse método, esquecendo que todos os elementos que ele usa para fazer essa combinação lhe foram dados de alguma forma: o conhecimento da técnicas, sua mente para fazê-lo e a criatividade. Portanto, qualquer disciplina que seja apresentada como um “método pessoal” estará longe de ser Yoga.

Podemos avaliar aleatoriamente qualquer prática de som e verificar que em muitos casos falham em qualquer um dos requisitos, e isso não é caprichoso. Falhar aqui é fugir do Yoga. É por isso que o assunto é tão delicado, embora seja difícil para nós assumi-lo. Nós temos muitas idéias, sonhos, ideais, teorias, mas pouco Yoga em nosso interior. É melhor ser mais sincero, afirmar nossos pés na Terra com o que temos e caminhar firmemente em direção ao desenvolvimento humano que nos levará a despertar as capacidades adormecidas e a se tornar verdadeiros seres humanos … Daqueles que hoje contamos com os dedos de uma mão.

Nādayogācārya Marcelo de Aquino Vicente
Diretor de Nāda Brahman Internacional
© 2016 -Todos os direitos reservados. A reprodução é permitida, sempre citando a fonte.

La Conexión Dagar-Dhrupad

http://www.thehindu.com/entertainment/music/ustad-mohi-bahauddin-dagar-on-upholding-the-dhrupad-lineage/article18822730.ece

Chitra Swaminathan

Previo a un festival en la ciudad de Mumbai, Ustad Mohi Bahauddin Dagar nos habla del Linaje Dagar.

La herencia del Dhrupad se manifiesta en el modo que Ustad Mohi Bahauddin Dagar nos habla — en un tono medido y refinado. Nos cuenta, en un fluido Inglés, que a nivel personal puede haber adquirido un tipo de sensibilidad ´moderno´, pero como músico no tiene prisa en cambiar. “No puedes introducir variaciones drásticas cuando representas el precioso valor de un legado ancestral. Pertenecer a una familia con una larga y consolidada tradición musical, te brinda una gran posibilidad artística, que también implica tomar la enorme responsabilidad  de  estar a la altura,  y ser capáz de retener la esencia de la tradición, cosa que asumo y respeto enteramente” comenta el  exponente del exquisito arte en rudra vina.

Con 20 generaciones ininterrumpidas de músicos, la familia Dagar es sinónimo de Dhrupad.

Siendo una forma ancestral del canto clásico, el Dhrupad tiene su raíz en los himnos Védicos. Quienes lo practican hoy día, deben agradecer al Dagarvani que ha sabido preservar la forma austera, a pesar de la pérdida de popularidad por el rápido avance de un ornamentado Khyal y Thumri.

En la tradición Dagar, beenkars (los ejecutantes de vina) son considerados tan importantes como los cantantes , ya que tanto la voz como el instrumento comparten los valores estéticos de este célebre estilo.

Yantra (el instrumento) es un complemento de la voz, que embellece las frases melódicas (swara), aportando exactitud y perfección a la presentación musical,” nos comenta.

“Ustad Asad Ali Khan de la Jaipur Beenkar Gharana, un maestro de la rudra vina, trabajó incansablemente en la difusión del instrumento pero, a pesar de sus esfuerzos, no logró el interés esperado. Las oportunidades de realizar un concierto de rudra vina tampoco eran usuales en esos días.

Hoy estoy muy feliz por ver que la situación ha cambiado para mejor. Hay más jóvenes mostrando un profundo interés en familiarizarse y aprender a ejecutar el instrumento. Asimismo, nosotros recibimos invitaciones para dar conciertos alrededor del mundo.”

 

El Legado desde la Primera Infancia

Bahauddin comenzó sus estudios de sitar a la edad de siete años, bajo la tutela de su madre Pramila Dagar, continuando con el surbahar (tambien parte de la tradición Dhrupad), y luego con la rudra vina bajo la guía de su padre Ustad Zia Mohiuddin Dagar, conocido como Bade Ustad. Mas tarde, a raíz del inesperado fallecimiento de su padre, su entrenamiento continúa de la mano de su tio Zia Fariduddin Dagar.

“El entrenamiento vocal es esencial para poder comprender la sutileza de este instrumento. Insisto en el modo de estudio Gurukul, donde los alumnos con profundo interés y serio compromiso para con este arte, dedican cuatro o cinco horas diarias al riyaz (estudio y práctica). Esta dedicación debe mantenerse durante más de cinco años para alcanzar un cierto nivel de comprensión de la rigurosidad de esta forma de arte,” explica el maestro, quien fue distinguido recientemente con el Rashtriya Kumar Gandharva Samman.

 

Un Cierto Enfoque Receptivo

Bahauddin muestra un enfoque abierto y receptivo para aceptar ‘lo nuevo’, sin embargo su postura hacia la protección del legado y la tradición ancestral es firme y sólida. “Siendo miembro de la familia Dagar, quisiera explicar el Dhrupad a la próxima generación como debe hacerse. Y esto es importante para disipar posibles dudas sobre la lentitud, complejidad del estilo. Que el Dhrupad  haya sobrevivido a través del tiempo, es suficiente prueba de su profundidad y dinamismo. Es realmente muy difícil igualar su calidad y cualidad meditativa,” comenta.

Bahauddin se encuentra muy felíz en ser parte del festival de Dhrupad ‘SwarYatra’, que durante dos días honrará la memoria de Ustad Zia Fariduddin Dagar, en el 85 aniversario de su nacimiento.

“Estos festivales son el medio propicio para acercar las formas ancestrales del arte a las nuevas generaciones.”

 

Tributo

SwarYatra se realizará el 10 de Junio (a partir de las 17hs) y el 11 de Junio (a partir de las 8hs) en el mini teatro de P. L. Deshpande Maharashtra Kala Academy (Ravindra Natya Mandir), Prabhadevi, Mumbai. El primer día presentará a Abhijeet Sukhdane (Dhrupad vocal), Mrinal Upadhyay (solo de pakhawaj) y Ustad Mohi Bahauddin Dagar (rudra vina). El segundo día recibirá a Bhushan Koshti (surbahar) y a Pt Kedar Bodas (música vocal).

Traducción libre por MZ TRADUCCIONES.

Nāda Brahman – Escuela Internacional de Nāda Yoga & Pūrṇa Yoga

© 2017 – Todos los derechos reservados. Se permite su reproducción siempre citando la fuente.

 

Embarazo en plenitud junto al Yoga

Estaba yo a pleno, poniendo toda la energía en formarme como instructora de Yoga Integral, cuando una inesperada nueva vida atinó a anidar en mí. La noticia de este
embarazo me generó muchas dudas respecto a mi ansiado y futuro desenvolvimiento en
la mencionada área.

Sabía que mi cuerpo cambiaría mucho y pensé por un momento que esto sería algo nada
simple a sortear, tanto en mi aprendizaje como en el no tan lejano desempeño
instructoral. Lo que francamente ignoraba era el invalorable beneficio que finalmente esta
situación aportaría, al generar nuevas percepciones a nivel físico, espiritual y energético,
hechos que de otro modo no hubiera experimentado de no haber sentido comprometidos
el cuerpo y la mente con la consabida permanente interacción que ambos mantienen.
Surge a partir de aquí un nuevo entendimiento sobre el Yoga, el cual aplicaría en la vida
cotidiana para ayudarme a sobrellevar la inusitada noticia. (Nada menos que el anuncio de
la llegada de una nueva integrante en la familia) la cual no habiendo sido programada
suponía toda una serie de cambios que rápidamente debería implementar.

Acompañar un embarazo de la mano del Yoga fue lo mejor para mí y mi bebé, poniendo a
prueba mi nivel de adaptación y flexibilidad ante la vida, me encontré con esta experiencia
que quisiera compartir con todas las mujeres y futuras mamás, pues considero que todas
deberían sacar provecho de los beneficios que acarrea acompañar un embarazo con el
Yoga, y que de no tener una práctica previa deberían comenzar desde el primer momento
para su mayor beneficio.

Unión y comunicación
Es este un momento de la vida en el que predomina la introspección, la mujer se vuelve
mucho más perceptiva de su mundo interno. Al hacerse una nueva vida lugar en ella, las
almas y sus cuerpos comparten el mismo espacio – tiempo. Favorecer la unión y
comunicación mamá-bebé es la primera misión del Yoga. Lograr una conexión consciente
que pueda darse de diferentes maneras, entre ellas, la respiración y la meditación.
Reduciendo la ansiedad y trayendo la mente de la madre al presente mejorará la
comunicación, durante los meses de gestación y los subsiguientes años de crecimiento del
niño. Así el Yoga le da un sentido espiritual a la maternidad, conectando con la
importancia de nuestra misión, que es traer una nueva vida al mundo y procurar su sano
desarrollo.

Favorecer la sintonía del cuerpo con la mente y a la vez con otra existencia en paralelo,
nos hace más conscientes de los procesos naturales y del cambio constante e inevitable.

PREPARARSE PARA EL PARTO

Entrenando la respiración
La respiración, tan importante al momento de dar a luz, aquí debemos tener especial
atención. Haber entrenado la respiración y tener el correcto control sobre ella sirve para
mantener el nivel de oxígeno adecuado que necesitan tanto la mamá como el bebé
durante el trabajo de parto, así como también hacer la fuerza correcta en el momento
preciso. Estar atendiendo a la necesidad física del momento y lograr el control de acuerdo
a ello es un beneficio que se logra con el yoga.

Liberando al cuerpo
Este es el punto que más dudas y temores genera, el miedo a hacer un mal movimiento o
algo indebido que pueda afectar el desarrollo del embarazo. Semana a semana el cuerpo
cambia de forma extraordinaria, haciendo (naturalmente) que nuestras posibilidades de
movimiento sean cada vez más reducidas. La mujer va encontrando sus propias
limitaciones y no queda más que dejar que el cuerpo sea el guía. Entonces, ¿cómo
enfocamos la práctica desde lo físico? No obstante le daremos la misma importancia ya
que (sobre todo en el último trimestre) el cuerpo sufre en alguna medida, aparecen
calambres, dolores de espalda, cintura, hinchazón de pies y piernas. Entonces la práctica
va a estar dirigida a aliviar todas estas tensiones para el bienestar de la mamá
favoreciendo un buen descanso.
Es igualmente importante continuar la práctica luego del parto; ni bien la mamá se sienta
en condiciones debería retomar muy lentamente, pero nunca abandonar.

“Vea: para liberar, es necesario ser libre uno mismo.
No se puede dar lo que no se tiene.
¿Liberar qué?
Esa fuerza que todavía dormita en el cuerpo del bebé.
Esa fuerza a punto de despertarse, florecer, fluir…
Que se llama la vida.
Y que siempre se hace más fuerte, más rica en usted, a medida que la da.”
( Shantala – Frédérick Leboyer)

Ludmila Sol Domenech Instructora de Yoga Integral,

Nāda Brahman – Escuela Internacional de Nāda Yoga & Pūrṇa Yoga

© 2017 – Todos los derechos reservados. Se permite su reproducción siempre citando la fuente.

EL INCREÍBLE REFINAMIENTO DE LA PERCEPCIÓN AUDITIVA

Viernes, 30 de Junio, 2017

BANGALORE MIRROR| AHMEDABAD MIRROR| PUNE MIRROR

Por Sumana Ramanan, Mumbai Mirror

La vida del gran cantante dhrupad Zia Fariduddin Dagar revela el poder del sonido sobre  los sentidos.
En una oportunidad, durante los años ´80, Yvan Trunzler, uno de los alumnos de Zia Fariduddin Dagar, llevó a su admirado guru a un estudio de grabación, ubicado en una ciudad al sur de Francia. Trunzler presentó  al gran cantante de dhrupad  a los  ingenieros del estudio, describiéndolo con orgullo, como un hombre con una profunda comprensión del sonido y una inmensa capacidad de concentración, adquirida a través de años de meditación y práctica de yoga.

Estos conceptos no impresionaron a los ingenieros, quienes desafiaron a Dagar. Comentaron que habían grabado un sonido inusual y querían que el cantante  intentara responder de qué se trataba. Luego de unos diez segundos de atenta escucha a la grabación, Dagar respondió

“Es el sonido de la tierra girando”

Dagar no se había referido a esto metafóricamente. Se sonrió cuando los ingenieros  comentaron que la grabación correspondía a sonidos capturados por micrófonos colocados 6 km. bajo tierra.  “Dónde ha escuchado esto antes?” preguntaron sorprendidos.

La extraordinaria percepción del sonido de Dagar no debería ser motivo de sorpresa para quienes hubieran escuchado a maestros del dhrupad y él, indudablemente, era uno de ellos.

Después de todo, y más que cualquier otro género de música Indostánica, el dhrupad, la forma ancestral, ha pulido y perfeccionado el arte de la producción del sonido.

Aún considerando los rigurosos patrones del dhrupad, la intuición de Dagar  hacia el sonido era excepcional,  comenta el ejecutante de rudra vina Bahauddin Dagar, de 47 años,  su sobrino, quien nos contó esta historia la semana pasada, con anterioridad al festival de 2 días, en la ciudad que honrará a su tío en el 85 aniversario de su nacimiento (favor leer más , a continuación).

De niño, Fariduddin Dagar experimentaba constantemente con los efectos del sonido, comenta Bahuddin Dagar, sentado en el amplio gurukul cerca de Panvel, fundado en 1982 por su padre, el gran ejecutante de rudra vina, Zia Mohiuddin Dagar, quien falleció en 1990 con 61 años.  Fue en el gurukul,  que su tío, 3 años menor, pasó sus últimos diez años antes de su fallecimiento en 2013 (a los 81 años).
A pesar de que ambos músicos llevaron vidas  itinerantes, con largos períodos de tiempo fuera del país, el mayor de los Dagar se estableció en Mumbai y su departamento en Chembur fue un lugar donde compartir música, buena comida y momentos de gran cordialidad.  Se había mudado a la ciudad a comienzos de los años ’50, desde Udaipur, donde su padre Ziauddin Khan era músico de la corte. Sólo encontró algo de seguridad pasado algunos años de su lucha inicial.

Durante ese tiempo, Fariduddin Dagar visitó regularmente a su hermano mayor de Udaipur, mudándose finalmente con él en 1967. En la década del 70, se trasladó a Austria con el objetivo de dedicarse a la enseñanza allí y,  en 1983 llega a Bhopal, a la Bharat Bhavan, un centro de arte creado en 1982 por el gobierno del estado, y supervisado por la dinámica Ashok Vajpeyi.  Dagar permaneció casi dos decadas allí antes de su retorno a Mumbai en 2002. En la ciudad, los dos hermanos eran conocidos por los amantes de la música como  Bade Ustad y Chhote Ustad.

A contrario del sereno Bade Ustad, su tío era como un niño travieso, que vagaba por los bosques en los alrededores de Udaipur, cuenta el ejecutante de rudra vina. Durante estas expediciones él bajaba por las paredes de pozos abandonados con grupo de amigos pícaros y  avezados a su alrededor, que lo protegían de animales salvajes. Éste era el lugar para comenzar a cantar  y comprender mejor el efecto del eco y la mejor manera de colocar la voz en el espacio que lo produce.

Siguiendo el relato de Dagar,  su padre y su tío, cada uno una institución en sí mismo , dejaron un gran legado en él. Creemos entender  cuán delicada es la sensibilidad subyacente que se traslada de generación en generación. Dos situaciones que recuerda  Bahauddin Dagar muestran como la hiper refinada sensibilidad auditiva de Chhote Ustad se reflejaba

en el sentido de la vista y el olfato.

En Mumbai, una vez ,se encontró con un hombre natural de una ciudad en  Uttar Pradesh,  que había visitado años atrás. Cuando supo que el hombre volvería a la ciudad por un corto período, le pidió un favor. “En su ciudad, se elabora un perfume a partir de la fragancia que emana de la tierra  luego de las primeras lluvias que anteceden a los monzones” le dijo, según recuerda su sobrino. “Podría traerme algo para me?”

En otro momento, él llevó a su sobrino a dar un paseo por la calles de Salzburgo en Austria, durante un festival sobre  la música de Mozart. De repente, levantó su vista hacia un edificio y señaló un balcón  Estas flores , le dijo a su sobrino, no son de esta zona , crecen a 15 km.,   dentro de la Selva Negra. Sin mayor dilación, llamó al hombre que se encontraba en el balcón, y en un inglés rudimentario, éste le  pudo confirmar que verdaderamente estaba en lo cierto.

Pasamos de los recuerdos a una realidad indiscutible, la música de Fariduddin Dagar  habla por sí misma, tiene su propia voz.

Homenaje a la memoria de Chhote Ustad

PRESENTADO POR: SwarYatra

DONDE: Ravindra Natya Mandir mini-auditorio

CUANDO: Junio 10, 5 pm
Abhijeet Sukhdane, dhrupad vocal Mrinal Upadhyay, solo de pakhawaj  Mohi Bahauddin Dagar, rudra vina

June 11, 8 am
Bhushan Koshti, surbahar Kedar Bodas, khayal vocal
Traducción Libre del artículo original por MZ traducciones.  © 2017 – Todos los derechos reservados. Se permite su reproducción siempre citando la fuente.

Encuentro con Pelva Naik, Una de las Pocas Cantantes Femeninas del estilo Dhrupad en India

Pelva Naik es una de las poquísimas exponentes femeninas del Dhrupad – un género de la música clásica de India. Nacida y criada en Ahmedabad, creció en una familia con inclinaciones culturales que abarcaban el arte clásico, la música, la danza, el cine y la literatura.
Desde muy pequeña se interesó por el estudio de la música clásica de India, desarollando sus estudios secundarios en la Krishnamurti Foundation School – basados en los preceptos filosóficos del Filósofo J. Krishnamurti.
Pelva comenta, “Aqui, y a mis diecisiete años , encontré a mi maestro, Ustad Zia Fariduddin Dagar, uno de los más calificados y puros exponentes de la Dagar school of Dhrupad music. Luego del entrenamiento inicial impartido por Ustad Bahauddin Dagar, Maestro de Rudra Vina, me dediqué al estudio del Dhrupad como una discípula de tiempo completo de Ustad Z. F. Dagar Sahab, en Mumbai.”

En la opinión de Pelva, las mujeres a través de la historia, ya sea en India o en cualquier parte del mundo , voluntaria o involuntariamente , parecen haber seguido las formas patriarcales. Algunas de ellas estuvieron destinadas a transitar su propio camino hacia la libertad y se mantuvieron al margen de estas formas.
Pelva siente que la abundancia de tiempo y libertad de expresión son los dos factores que juegan un rol preponderante en el camino hacia el logro y conquista de cualquier forma de arte. El esquema patriarcal dejó escasa posibilidad para que la mujer de hogar ´tomara estos permisos’.

Dicho esto, desde la óptica de una forma de arte como el Dhrupad, ella piensa que no debemos centrarnos en el género o intensidad de cada uno , sino en cuan VERDADERO el cantante / músico ES en esta forma de arte, se trate de un hombre o una mujer.
El arte del canto le ha proporcionado una gran felicidad , desde su más tierna infancia. Su vocación se afirmó en el arte del Dhrupad y su profunda comprensión “Es comunicación , expresión verdadera , redescubrimiento y creación.”
Resulta difícil lograr que las personas se interesen por la música clásica de India , reflexiona, cuando la música compuesta electrónicamente se torna cada vez más popular. A su vez, comenta que “ La Música Clásica de India está íntimamente conectada con la cultura ancestral de India y, a medida que la cultura cambia, los medios para identificarse con ella también se modifican”.
La música compuesta electrónicamente y su popularidad reflejan la identidad cultural de hoy día. Sin embargo, no ve que esto constituya una amenaza a la identidad de la música clásica de India. Tiene la firme convicción que una forma de arte no necesita de popularidad para que su identidad sobreviva.

Pelva sostiene que la enseñanza es una extensión del proceso de aprendizaje. Enseñar, compartir, y el sentido de responsabilidad que esto implica, abre nuevos caminos que finalmente reconectan el trabajo individual a las raices.
El redescubrimiento, la revision sucede maravillosamente a través de la enseñanza.
La cantante, que completó sus estudios de posgrado en Filosofía con mención de honor, tiene un profundo interés por la historia y la metafísica. Ella comenta, “Yo leo, escribo y pinto. Cocinar, para mi, es una forma importante de arte, y me aseguro de preparer un buen y sabroso alimento diariamente. La cocina es mi segundo lugar de práctica (Riaaz room); también me gusta cuidar el jardin, la horticultura, y trabajar con niños.

En los próximos cinco años, esta talentosa cantante espera descubrir nuevos y más profundos niveles en la música Dhrupad.
Foto: Pelva Naik en Fès World Sacred Music Festival 2017 © Laurent Védrine para ECHO (Paris)
Autor Amrita Paul – http://shethepeople.tv/meet-pelva-naik-one-of-the-few-female-dhrupad-singers-in-india/