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Artículos sobre Yoga del sonido

LUZ SOBRE O NÃDA YOGA

Durante muitos anos, tenho percebido uma interpretação limitada e confusa da disciplina Nāda Yoga – Yoga do Som , tanto em relação ao “som” quanto em relação ao “Yoga”. Devido a esta situação, o meu trabalho docente teve como objetivo central fornecer clareza e ordem. Dessa maneira e, até certo ponto, foi alcançado, apesar das fortes barreiras para a compreensão que as conclusões falsas sobre a disciplina trazem.

A história mostra que sempre houve erros e confusões no trabalho sonoro no âmbito do yoga e disciplinas espirituais, mas nunca tanto quanto hoje. Portanto, considero necessário esclarecer certas questões que mostram erros grosseiros, cujo resultado, paradoxalmente, acaba sendo antagonista do objetivo do Yoga.

Quando falamos de Nāda Yoga, nos referimos ao Yoga do Som ou Yoga a través do som. Muito bem, todos entendemos isso. Mas o que a frase “Yoga do Som” realmente significa? Esclarecer essas palavras nos ajudará a detectar onde cometemos erros de interpretação e, consequentemente, nos confundimos.
Como sempre, o problema não é o nome, mas a interpretação superficial que fazemos dele. Portanto, o erro pode vir da primeira palavra, da segunda, ou de ambas. Para explicar isso, usarei o nome da nossa disciplina: NĀDA YOGA. Vamos para a primeira palavra. Nāda , que em  sânscrito é tradicionalmente traduzido como som, mas se refere mais a um fluxo, corrente ou rio de energia, do que a um som musical audível, e, portanto, está relacionado à palavra Nādi (palavra conhecida em Yoga que denota correntes energéticas do plano sutil). Por razões práticas e contextuais, Nāda é traduzido dessa maneira, e é aí que ocorre o primeiro erro. Naturalmente, um indivíduo, ao ouvir a palavra “som”, associa diretamente com às vibrações conhecidas, audíveis (que são percebidas com o ouvido físico) e a música, para consumar a conclusão de que o Yoga do Som é o Yoga dos sons audíveis , um Yoga da música. Esta primeira interpretação errada contaminará sua compreensão da disciplina e será uma tentação para o ego. Claro que o Yoga do Som tem a ver com sons concretos e a música, mas seu alcance é muito maior. E aqui está o primeiro grande erro. Em vez de considerar o aspecto concreto como parte do espectro, é considerado como tudo o que existe. Quando usamos a palavra Nāda e traduzimos como som, devemos saber que seu significado se refere a todo o espectro vibratório / sonoro, que é composto pelos seguintes niveis:

  •  Nível concreto (sons audíveis) chamado āhata nāda (vibrações que surgem                      como resultado do golpe de duas coisas juntas).
  • Nível sutil (sons não perceptíveis pelos sentidos físicos) chamados anāhata nāda (aquelas vibrações produzidas pelo fluxo natural de energia).
  • Nível causal, chamado Parā nāda, literalmente a causa dos dois anteriores.

Tanto assim que uma verdadeira compreensão de Nāda leva a perceber o universo de sons concretos e música como canais de expressão de um universo vibratório sutil. Nesse sentido, Nāda Yoga se refere mais a um Yoga da vibração do que a um Yoga da música ou a um Yoga dos sons audíveis. Seguindo a resposta à questão, devemos reconhecer que o que diferencia um Nāda Yogi é, em parte, a compreensão correta da palavra Nāda. Essa é uma condição necessária, certamente, mas não suficiente, porque temos a outra metade da história, o objetivo final, o Para-Que, do Yoga.
Eu mencionei acima que o erro de interpretação em Nāda Yoga poderia ocorrer com a palavra Nāda, com a palavra Yoga ou com ambas. Bem, agora vamos ver quais erros cometemos ao interpretar o Yoga como algo que não é, ou como algo menor ao que é. Vamos ver… o erro que é feito nesta fase é confundir o verdadeiro objetivo do yoga com outra coisa. Sob a pressão da confusão, acreditamos que esse objetivo é o cultivo do corpo físico, a capacidade de fazer posturas acrobáticas, lidar com energias sutis, a conquista de poderes psíquicos, ter visões ou imagens determinadas, eliminar os pensamentos ou qualquer movimento mental, conhecer mantras de memória, melodias sutis, em síntese, sempre confundi-lo com alguma idéia. Este é outro grande paradoxo porque, em nenhum caso, o objetivo final do Yoga poderia ser uma idéia, deveria ser a compreensão da realidade invariável, atemporal e onipresente.
Desde a antiguidade, muitos textos sobre Yoga foram escritos com variados sabores e cores, mas aqui eu quero esclarecer este conceito apenas em referência ao seu objetivo final. É comum dizer que o Yoga é união, mas o que isso significa exatamente? União do quê com quê? Yoga significa unir o inferior com o superior, a mente externa (mente racional) com a mente interna (mente coração), unir o concreto com o sutil, o visível com o invisível, em suma unir a parte com o todo. Esta união permitirá que o indivíduo tenha vislumbres do que é a sua verdadeira natureza, cujo entendimento completo constitui a própria libertação.
Trazendo luz sobre o Nāda Yoga, ajudará a entender que esta disciplina é um processo (Caminho) de crescimento individual, sustentado através do uso de todo o espectro vibratório (concreto, sutil e causal) em busca do conhecimento de si mesmo e a libertação, para finalmente tornar-se nada menos que um ser humano completo e integrado.

Comparto um momento inesquesível para um Nāda Yogi.

Círculo de canto de harmônicos dentro dos quartos do palácio Man Singh durante o retiro de Nāda Yoga na Índia, Outubro de 2015.

Harih Om .
Nādayogācārya Marcelo de Aquino Vicente
Diretor de Nāda Brahman Internacional
© 2016 -Todos os direitos reservados. A reprodução é permitida, sempre citando a fonte.

NEM TODA PRÁCTICA SONORA E NĀDA YOGA

Para que uma prática, disciplina ou caminho de desenvolvimento humano seja considerado Nāda Yoga (Yoga a través do som), deve cumprir o duplo requisito de ser “Yoga”, por um lado, e usar o “som” como meio principal em sua aplicação concreta, por outro.

Em um artigo anterior titulado Luz sobre o Nāda Yoga, descrevi em detalhes o que queremos dizer com a palavra Yoga e a palavra Som, então eu vou me limitar aqui apenas a atualizar essa idéia sucintamente e continuar. A partir de nossa abordagem, “Som” não se refere exclusivamente às vibrações que percebemos com o senso de audição, nem mesmo às que não podemos ouvir porque estão fora do nosso alcance auditivo, o que podemos chamar de “Som físico, denso ou concreto” dentro do espectro vibracional.

Uma compreensão completa do termo “Nāda” também deve incluir essa seção do espectro vibratório que chamamos de “Som Sutil” (vibrações que surgiram no plano manifestado, e ainda não se concretizaram),  e a seção do espectro vibratório que chamamos de “Som Causal “, literalmente a causa ou origem dos dois níveis anteriores.

O termo Yoga nos fala implicitamente de duas coisas ao mesmo tempo. Do meio (ou meios) e do fim. Da prática e do objetivo, do caminho e do objetivo. Quando nos referimos ao Yoga, apontamos para um conjunto de práticas que podem ser muito variadas, mas também falamos sobre o porquê, e isso é o que, basicamente, define se esse conjunto de técnicas será Yoga ou uma mistura de exercícios com uma maquiagem espiritual.

Além dos objetivos intermediários que podem existir, a conquista final no Yoga é a Libertação. Não se liberar de alguma coisa especificamente, mas de Libertação. E apenas para deixá-lo levantado para um próximo artigo, o paradoxo fundamental aqui é que esta Libertação não pode ser alcançada com esforço, com ações, com a vontade. Então como? Já veremos.

Voltando ao tópico deste artigo, vou agora listar os requisitos que uma prática ou disciplina deve cumprir inexoravelmente para ser considerada Nāda Yoga. Neste ponto, alguém talvez já esteja pensando em algo do estilo de quem diz o que é Nāda Yoga ou o que não é Nāda Yoga ? Quem tem a verdade sobre o assunto?

Nestas questões, não é importante estar certo, mas entender que quando falta um requisito, a disciplina deixa de ser Yoga e surgem muitos riscos ja que a beleza e a profundidade da prática podem ser usadas para reforçar o obstáculo que nos impede de alcançar o objetivo final do Yoga e não para transcendê-lo, o que chamamos de materialismo espiritual.

Depois de vários anos de reflexão sobre o assunto, cheguei à conclusão de que existem três requisitos a cumprir:

1.INTEGRALIDADE: a abordagem da prática e sua aplicação devem ser abrangentes, isto é, completas. Isso se refere ao fato de que cada grupo pode ter suas preferências em relação aos exercícios e técnicas, mas a disciplina deve contemplar todas as possibilidades de trabalho. Ou seja, não pode haver limitação para usar essa ou aquela técnica quando necessário. A título de esclarecimento, as prescrições pessoais que o professor faz para o seu discípulo durante o período de instrução não entram aqui. Então, este requisito é totalmente válido depois que o aluno completou seu treinamento na disciplina e tem uma vasta experiência nele. Sem este requisito, não haveria Yoga, e sem Yoga não há Yoga do Som.

2. AUTO-CONHECIMENTO: além do conjunto de exercícios que são realizados, o objetivo final da disciplina deve ser o conhecimento de si mesmo ou Liberação, que neste contexto são sinônimos. Isso significa que os objetivos de curto, médio e longo prazo em Yoga não devem ser confundidos com o objetivo final. Além disso, todos esses objetivos menores devem estar alinhados com o objetivo principal. Se isso não acontecesse, não haveria Yoga e menos Yoga do Som, uma vez que a prática seria transformada em algum tipo de atividade cujo objetivo seria esgotado na harmonização psicofísica transitória do indivíduo, mas faltaria o objetivo principal ao qual esta orientado o Yoga.

3. ANONIMATO: todos os tipos de Yoga têm uma origem difícil de determinar com certeza. Por esta razão, muitas vezes atribuem sua invenção ou revelação a Deuses, Deidades ou Rishis (sábios), em parte para evitar que alguém se aproprie e crie algo que não seja. Yoga e Nāda Yoga, não podem ser criações de ninguém, por isso não admitem direitos de autor. Eles são universais e de propriedade da humanidade. O que pode acontecer é que existem combinações especiais desenvolvidas para certos grupos de pessoas, o que é perfeitamente válido. Embora na maioria desses casos, a pessoa que desenvolveu essa combinação se confunde e tende a desenvolver um pensamento superior por ter criado esse método, esquecendo que todos os elementos que ele usa para fazer essa combinação lhe foram dados de alguma forma: o conhecimento da técnicas, sua mente para fazê-lo e a criatividade. Portanto, qualquer disciplina que seja apresentada como um “método pessoal” estará longe de ser Yoga.

Podemos avaliar aleatoriamente qualquer prática de som e verificar que em muitos casos falham em qualquer um dos requisitos, e isso não é caprichoso. Falhar aqui é fugir do Yoga. É por isso que o assunto é tão delicado, embora seja difícil para nós assumi-lo. Nós temos muitas idéias, sonhos, ideais, teorias, mas pouco Yoga em nosso interior. É melhor ser mais sincero, afirmar nossos pés na Terra com o que temos e caminhar firmemente em direção ao desenvolvimento humano que nos levará a despertar as capacidades adormecidas e a se tornar verdadeiros seres humanos … Daqueles que hoje contamos com os dedos de uma mão.

Nādayogācārya Marcelo de Aquino Vicente
Diretor de Nāda Brahman Internacional
© 2016 -Todos os direitos reservados. A reprodução é permitida, sempre citando a fonte.

EL INCREÍBLE REFINAMIENTO DE LA PERCEPCIÓN AUDITIVA

Viernes, 30 de Junio, 2017

BANGALORE MIRROR| AHMEDABAD MIRROR| PUNE MIRROR

Por Sumana Ramanan, Mumbai Mirror

La vida del gran cantante dhrupad Zia Fariduddin Dagar revela el poder del sonido sobre  los sentidos.
En una oportunidad, durante los años ´80, Yvan Trunzler, uno de los alumnos de Zia Fariduddin Dagar, llevó a su admirado guru a un estudio de grabación, ubicado en una ciudad al sur de Francia. Trunzler presentó  al gran cantante de dhrupad  a los  ingenieros del estudio, describiéndolo con orgullo, como un hombre con una profunda comprensión del sonido y una inmensa capacidad de concentración, adquirida a través de años de meditación y práctica de yoga.

Estos conceptos no impresionaron a los ingenieros, quienes desafiaron a Dagar. Comentaron que habían grabado un sonido inusual y querían que el cantante  intentara responder de qué se trataba. Luego de unos diez segundos de atenta escucha a la grabación, Dagar respondió

“Es el sonido de la tierra girando”

Dagar no se había referido a esto metafóricamente. Se sonrió cuando los ingenieros  comentaron que la grabación correspondía a sonidos capturados por micrófonos colocados 6 km. bajo tierra.  “Dónde ha escuchado esto antes?” preguntaron sorprendidos.

La extraordinaria percepción del sonido de Dagar no debería ser motivo de sorpresa para quienes hubieran escuchado a maestros del dhrupad y él, indudablemente, era uno de ellos.

Después de todo, y más que cualquier otro género de música Indostánica, el dhrupad, la forma ancestral, ha pulido y perfeccionado el arte de la producción del sonido.

Aún considerando los rigurosos patrones del dhrupad, la intuición de Dagar  hacia el sonido era excepcional,  comenta el ejecutante de rudra vina Bahauddin Dagar, de 47 años,  su sobrino, quien nos contó esta historia la semana pasada, con anterioridad al festival de 2 días, en la ciudad que honrará a su tío en el 85 aniversario de su nacimiento (favor leer más , a continuación).

De niño, Fariduddin Dagar experimentaba constantemente con los efectos del sonido, comenta Bahuddin Dagar, sentado en el amplio gurukul cerca de Panvel, fundado en 1982 por su padre, el gran ejecutante de rudra vina, Zia Mohiuddin Dagar, quien falleció en 1990 con 61 años.  Fue en el gurukul,  que su tío, 3 años menor, pasó sus últimos diez años antes de su fallecimiento en 2013 (a los 81 años).
A pesar de que ambos músicos llevaron vidas  itinerantes, con largos períodos de tiempo fuera del país, el mayor de los Dagar se estableció en Mumbai y su departamento en Chembur fue un lugar donde compartir música, buena comida y momentos de gran cordialidad.  Se había mudado a la ciudad a comienzos de los años ’50, desde Udaipur, donde su padre Ziauddin Khan era músico de la corte. Sólo encontró algo de seguridad pasado algunos años de su lucha inicial.

Durante ese tiempo, Fariduddin Dagar visitó regularmente a su hermano mayor de Udaipur, mudándose finalmente con él en 1967. En la década del 70, se trasladó a Austria con el objetivo de dedicarse a la enseñanza allí y,  en 1983 llega a Bhopal, a la Bharat Bhavan, un centro de arte creado en 1982 por el gobierno del estado, y supervisado por la dinámica Ashok Vajpeyi.  Dagar permaneció casi dos decadas allí antes de su retorno a Mumbai en 2002. En la ciudad, los dos hermanos eran conocidos por los amantes de la música como  Bade Ustad y Chhote Ustad.

A contrario del sereno Bade Ustad, su tío era como un niño travieso, que vagaba por los bosques en los alrededores de Udaipur, cuenta el ejecutante de rudra vina. Durante estas expediciones él bajaba por las paredes de pozos abandonados con grupo de amigos pícaros y  avezados a su alrededor, que lo protegían de animales salvajes. Éste era el lugar para comenzar a cantar  y comprender mejor el efecto del eco y la mejor manera de colocar la voz en el espacio que lo produce.

Siguiendo el relato de Dagar,  su padre y su tío, cada uno una institución en sí mismo , dejaron un gran legado en él. Creemos entender  cuán delicada es la sensibilidad subyacente que se traslada de generación en generación. Dos situaciones que recuerda  Bahauddin Dagar muestran como la hiper refinada sensibilidad auditiva de Chhote Ustad se reflejaba

en el sentido de la vista y el olfato.

En Mumbai, una vez ,se encontró con un hombre natural de una ciudad en  Uttar Pradesh,  que había visitado años atrás. Cuando supo que el hombre volvería a la ciudad por un corto período, le pidió un favor. “En su ciudad, se elabora un perfume a partir de la fragancia que emana de la tierra  luego de las primeras lluvias que anteceden a los monzones” le dijo, según recuerda su sobrino. “Podría traerme algo para me?”

En otro momento, él llevó a su sobrino a dar un paseo por la calles de Salzburgo en Austria, durante un festival sobre  la música de Mozart. De repente, levantó su vista hacia un edificio y señaló un balcón  Estas flores , le dijo a su sobrino, no son de esta zona , crecen a 15 km.,   dentro de la Selva Negra. Sin mayor dilación, llamó al hombre que se encontraba en el balcón, y en un inglés rudimentario, éste le  pudo confirmar que verdaderamente estaba en lo cierto.

Pasamos de los recuerdos a una realidad indiscutible, la música de Fariduddin Dagar  habla por sí misma, tiene su propia voz.

Homenaje a la memoria de Chhote Ustad

PRESENTADO POR: SwarYatra

DONDE: Ravindra Natya Mandir mini-auditorio

CUANDO: Junio 10, 5 pm
Abhijeet Sukhdane, dhrupad vocal Mrinal Upadhyay, solo de pakhawaj  Mohi Bahauddin Dagar, rudra vina

June 11, 8 am
Bhushan Koshti, surbahar Kedar Bodas, khayal vocal
Traducción Libre del artículo original por MZ traducciones.  © 2017 – Todos los derechos reservados. Se permite su reproducción siempre citando la fuente.